在刚刚落幕的米兰设计周上，江阴美联设设计师协会三位代表人物——邹平安、马强，范杰诚，携多年积淀的设计智慧与国际视野亮相世界舞台。金年会体育入口他们以传统对话未来为命题，通过作品研习、学术交流与灵感碰撞，展现中国设计师对空间美学的深度思考。本报特别聚焦三位设计师的米兰之行，解读其设计哲学如何在国际语境中焕发新意。

　　手握CIID中国建筑学会室内设计分会委员、筑巢奖评委等多项专业认证的邹平安，是业内少有的学者型设计师。从业二十多年，他始终坚持实用为基、文化为魂的设计准则，其作品《溪山雅居》《扬子华都》等曾斩获筑巢奖、最美极简空间设计奖、ICS国际色彩设计奖等十余项权威奖项，并连续八年入选《新青年设计年鉴》，被媒体誉为用木构哲学讲述中国当代生活的造境者。

　　此次米兰之行，邹平安带着双重身份深入探索：作为协会会长，他以江阴美联设设计师群体与世界顶级学府开展学术对话；作为文化践行者，他在展会中着重考察传统工艺的现代转译。中国明清家具的榫卯智慧，与意大利家具的模块化科技，本质上都是对人居需求的回应。邹平安认为，家装设计需构建三层对话——空间与人的生活习惯对话、材质与地域文化基因对话、技术革新与传统智慧对话。

　　“木构哲学”国际化表达，也是邹平安设计理念的缩影。米兰之行，于他而言像是一场“回归”。尤其当看到许多中国设计师的作品，在米兰设计展中大放异彩，这种中国设计力量被世界认可，更让他坚信，带着文化根脉去对话设计，灵感就有了跨越语言的力量。

　　设计师要做文化的摆渡人，他如此总结米兰收获，未来我将更系统地将《考工记》营造法则、王阳明心学等东方智慧融入私宅设计，让每个家都成为承载主人精神的文化容器。

　　作为连续八年入选《新青年设计年鉴》的先锋派代表，马强的设计总带着打破常规的锐气。其获奖作品《追梦者》被设计博物馆永久收藏，以空间重构时空对话，流淌着的诗意浪漫，成为承载生活故事与情感的立体诗篇。

　　在米兰这场设计界的年度盛宴中，马强被扑面而来的创意氛围所包围。金年会体育入口融合传统工艺与现代科技的家具、独特造型的灯具营造出如梦如幻的光影，穿梭其中既感受到迥异的风格碰撞，又体会到奇妙的协同美感。“当空间成为触发联觉体验的媒介，设计从解决单一问题转向激发多维感知，就能创造超越视觉的价值，重新定义功能。

　　带着这份新认知，马强游曳于灵感的海洋。这位刚在柏林完成可持续材料研习的设计师，又聆听起来自世界顶级学府的院长教授、艺术家、学者的精妙演讲和文化解读。

　　这又是一次精彩丰盈的游学之旅，所得更具实验性，或将在他充满理性与感织的设计哲学中，化为独属于他的空间语言。

　　设际范空间艺术设计主理人/12年资深空间美学解读者亚太空间设计年度十大明星设计师

　　在2025米兰设计周展会上，中国室内设计师范杰诚以观察者身份深度解读展会艺术作品，延续其“在空间褶皱里寻光”的哲学。作为设际范空间艺术设计主理人，他此次聚焦“传统工艺与未来科技”课题，从米兰展的创新实践中提炼出空间设计的新思考。

　　范杰诚在分享了对展会上动态光影装置与智能材料的观察：“科技不应掩盖文化基因，而应成为传统工艺的翻译器。”光影与智能材料的结合，这种交互逻辑可以启发空间叙事，比如用智能材质记录人的行为轨迹，让墙面成为承载记忆的‘活档案’。”

　　对于可持续议题，他关注到展会上3D打印材料在声学与热力学上的突破：“材料的孔隙率被精确计算为调节空间微气候的工具，这证明实用主义需要更深层的技术支撑。”其观点始终围绕“人本设计”展开：空间是人与环境对话的媒介，需平衡功能需求与情感共鸣。正如其设计理念“克制的浪漫”，他主张通过极简结构释放材质本身的叙事力，例如在建筑中引入可控自然光，让人在秩序中感知时间的诗意流动。

　　从京都侘寂美学研习到米兰科技探索，范杰诚始终将跨界思维融入实践：“设计本质是解决‘关系’——传统工艺教会我们敬畏自然，科技则赋予对话未来的能力。未来的空间应像米兰展上那些作品一样，既保留手作的温度，又以技术构建人与环境的动态平衡。”这位深耕行业12年的设计师，正以更谦逊的姿态将全球洞察注入本土设计语境，让空间真正成为“人与世界对话的温柔载体”。金年会体育入口

　　从邹平安的文化摆渡到范杰诚的科技哲思，从马强的感官革命到江阴美联设设计师协会的集体发声，中国设计力量正在国际舞台书写新的叙事。正如三位设计师所言：当东方智慧遇见全球视野，当匠心传统拥抱未来科技，设计的终极价值始终在于——让每个空间都成为照亮生活的光。